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成龍的中國咖啡

彭蕙仙 — Wed, 31 Oct 2007 03:53:00 GMT

成龍的中國咖啡昨天在北京開張，店名就叫「成龍咖啡」，英文店名「 Jacky Chan 's Caf é」，開幕式風光熱鬧，人人爭睹大明星風采。

「成龍」是個電影明星、演藝人員，知名度和受歡迎程度都很高，但此價值能否擴轉及於「成龍咖啡」，還有待觀察；按照行銷大師 Al Ries 與 Jack Trout 的行銷法則，成龍的品牌形象延伸到咖啡，可說沒什麼道理，但他的咖啡顯然要販賣的不只是國際知名的「成龍」，還包括了另一個他認為的有力賣點──成龍坦言，他所賣的咖啡「和對面的那家starbucks 也沒什麼不同，不過，我要賣的是『中國人的咖啡』」。所以，他的賣點是「成龍＋中國」。

「成龍＋中國」可以為咖啡加分嗎？那可能要看，這個組合能不能為消費者在喝咖啡時，帶來額外的滿足，就如同 starbucks 給人一種中產雅痞的感覺，消費者一邊喝 starbucks 的咖啡，一邊就自覺切進了一種階級的優越；又如消費者到 Bodyshop 買罐乳液也能覺得自己是個良善的地球公民一般，「成龍＋中國」，能給消費者什麼樣的超額價值感，以致於讓他們不去對面的 starbucks，而走進成龍咖啡呢？

再者，中國人的咖啡到底是什麼意思呢？在產品的層次上，成龍基本已排除了非得出自中國人自己栽種的咖啡或者具有明顯可見的中國特色的咖啡不可，因為他說他賣的咖啡和別人也沒什麼不同，所以產品是沒有差異化的（非常不智的宣稱）；因此，所謂的中國人的咖啡，就是「中國人『賣』的咖啡，中國人『喝』的咖啡」，因為是中國人賣的，因為是中國人喝的，所以就不同了、就有魅力了、就強強滾了。意思是這樣嗎？

看起來，成龍企圖以消費的力量創造出了一個新的文化傳統來──畢竟，在咖啡這個領域裡，中國恐怕還沒有足夠動人的歷史聯想力與生命力，誰會覺得喝「中國咖啡」是個很棒的點子？成龍得說服大家。

那麼，喝咖啡可不可以成為一種愛國行動？因為是中國人成龍開的，所以廣大的中國消費者就會自動去消費？對愈來愈想要跟世界接軌的中國來說，說不定以喝咖啡這件事情來講，「成龍」還比「中國」更有吸引力呢；因為是「中國人 …的」，所以同胞們都要去光顧一下，這種訴求對其他的消費族群有沒有效果，我不知道，但對喝咖啡的人而言，愛國咖啡大概不會有啥好滋味吧。

又或者，「中國」可以成為一種異國情調，在中國以外的市場，吸引慕名（當消費中國成為一種時髦）前來的國際消費者，如成龍自己期待的，他的咖啡要在印度、埃及、加拿大、美國等等地方賣開來，他就覺得自己是成功的。

成龍是大明星，但是他的品牌形象，嚴格說起來，與咖啡的消費行為是連不起來的，也就是說，「成龍」這個品牌並不會讓你覺得與咖啡這種帶著文化與品味的商品有太大的關係；成龍要賣咖啡這件事情本身已經是一件蠻顛覆既定品牌形象聯想的事情了，他居然還「敢」強調產品本身沒有特殊性，那麼，消費者真的會就只因為「成龍」、只因為「是中國人的」，就去消費嗎？

或許大明星的確可以吸引「好奇消費」，但是任何一個品牌要存活下來，必須提供消費者持續消費的理由；「愛國」不能成為喝咖啡的理由，「成龍」不能，「中國」也不能。

當然，還有一種可能，就像成龍的咖啡館以武術表演開幕，成龍想要重新創造一種「帶有中國特色」的咖啡文化，有天橋的把式、有嗑瓜子、有大聲的聊天，咖啡，是手上的另一杯烏龍茶，因此，在消費者的心理期待中，喝咖啡有了新的場景，有了新的想像，喝咖啡，就有了新的態度；這不是不可能的，咖啡在不同的地方都創造出了不同的消費儀式與文化意涵，咖啡，並不只有許多人所以為的歐洲風情。

但就咖啡本身的產品特質來說，這不是一件容易的事，咖啡一次一杯，不如茶能多泡，只要你願意，多淡都能挨，喝中國茶的社交與喝咖啡的社交，基本節奏就是不同的；最重要的是，中國文化裡頭，沒有這個東西，成龍如果想要創造，那麼，他對「喝咖啡」這件事，對「咖啡」，得放更多一點的尊重與理解進去。

當一家店告訴你，他賣的東西一點也不特別時，你為什麼要去消費？看起來，成龍對「成龍＋中國」的品牌力，真的很有信心。但我認為，在賣咖啡這件事情上，成龍可能太驕傲了些。

當然，關於國度的驕傲，並不只有成龍咖啡的中國狂熱。

註：謝謝大家一年半以來的陪伴，我們後會有期。有空的話，請繼續光臨我個人的部落格： http://blog.chinatimes.com/prayer/

最遙遠的距離

彭蕙仙 — Wed, 24 Oct 2007 04:18:00 GMT

在電影《最遙遠的距離》裡，失戀的男主角小湯流浪到東海岸，每到一處就把當下的聲音錄下來，然後把聲音轉成錄音帶，寄給已經分手的情人，這可能是他療傷的一個儀式。錄的最多的，是無人的海邊，海浪拍擊的聲音；日復一日，永遠不變的聲音。站在海邊錄音，潮水聲熱熱鬧鬧地翻來滾去，錄的人，心裡卻無比寂寞，因為想到的是在遠方那個已經成為過去式的人。

電影引用詩人的詩說，這世上最遙遠的距離是我站在你面前，你卻不知道我愛你。這句詩曾因為一位暢銷作家放在書裡而在台灣大為流行，變成時髦的告白用語。當然，電影演的跟這句詩其實沒有太大的關係；我看到的，其實是另外一種最遙遠的距離：我跟我自己。

明明我就在這裡，為什麼我卻看不見自己。

我在二十多歲時，也曾這樣做過，我也錄過蘭嶼的海浪；用最簡單的錄音機，錄下的，卻不只是台灣東部那最乾淨純粹的聲音，還有滿天的星斗，因我是晚上一個人躺在就位於大海旁邊的飯店走廊上錄的音，錄下的，是一種永遠不會再來的生命記憶，不是那片海洋，而是那個心情，那個年紀，那個「總覺得應該要錄下點什麼的力氣」；當時的我隨時帶著一個小型的錄音機，就像現在，帶著一台數位相機，用最簡單方便的方式，隨時記錄，記錄許多事物失去的過程。

就像《最遙遠的距離》裡的小湯錄下稻穗在風中搖曳的聲音，我也曾在馬拉邦山上，錄下秋天楓紅的聲音，當然，這得跟風一起合作完成。相信我，用聽覺去感覺秋天比滿山紅影更讓人感動，因為那裡面更有想像力。

但是，說不定全世界的海浪聲，都是一樣的，全世界的風與樹之舞，聲音都是一樣的，就像全世界的玫瑰花，都是一樣的；只因為「此時此地」、只因為「我」、只因為「小王子」，所以玫瑰不同了，海浪聲音不同了，風的聲音，也不同了。

然而，當你記錄下來，你為的不是永恆，也不是擁有，而是因為你知道，下一秒鐘，世界就不再相同，為了這個不同，這一秒鐘，你有了錄下來、拍下來、記下來的動力。

生命中的一切，皆是如此。

記錄，只是因為感覺太過強烈。為了「那時我正好也在」的這股無以名之的喜悅幸福，我只能報之以一個同步複製的衝動，用這樣的動作來表達自己無法傾吐的巨大感恩，在一個每一秒鐘都不會一樣的世界面前，這是我僅僅能做的事。許多年後，我已無法分辯這片海與那片海有什麼不同、那陣風與這陣風，又有什麼差異，但我確實知道自己曾經認真地、儘可能地，不去錯過。

電影裡的三個人帶著各自的困惑與悲傷走向海邊，好像解脫了，又好像還陷在低谷的情緒裡，我不知道接下來的他們要怎麼去打發那揮之難去的深沉失落，我只知道，人生啊這人生，其實也沒有那麼複雜難解，誰沒有在愛裡受過傷害？就是一秒鐘、一秒鐘去過它，然後，你就捱過了一切一切。

如果正巧有個人，你可以對他溫柔，就好好對他，如果正巧沒有，最起碼，你也可以這樣對你自己。我要說的是，小湯，錄音帶你可以誰都不寄，就留著，終有一天，我們都要「聽雨僧廬下」的，不是嗎？就聽聽自己當年的東海岸療傷之音吧，答應自己，一定要等到那一天；到了那一天，你就會發現：

記錄，也不過就是說服自己，已經盡了力，盡力把我自己跟我自己的距離縮短再縮短，或者，盡力把我自己跟天啟的那一刻的距離，縮短再縮短，如此而已，卑之無甚高論。

因為：這世上最遙遠的距離是我站在自己的面前，卻不知道原來那就是我自己。

下一個 F4 在哪裡？

彭蕙仙 — Wed, 17 Oct 2007 04:30:00 GMT

觀光局又再度為 F4 辦見面會，據說，這是 F4 為觀光局代言的最後一次公開見面會行程；因為 F4 對日本的粉絲有特殊的魅力，觀光局預估可以帶來的直接、間接收是一億元台幣。

一億元很多嗎？

除了幾年前的《流星花園》一、二，和最近上映、周渝民主演的《美味關係》之外， F4 幾乎沒有太讓人印象深刻的作品，四個人一起出現的戲劇演出，那更已如絕響。但台灣觀光產業從觀光局幫 F4 辦見面會等相關活動，已經賺進了十億元。一個幾年來都沒有新作的偶像團體，能帶進如此高的收益， F4 有沒有給政府一些啟示？

這該死的韓劇？

南韓總統盧武鉉與北韓領導人金正日見面，送的是《大長今》等的 DVD；《大長今》一共在四十個國家播出，直接的播映權利金是四百萬美元，更別談因為《大長今》所帶動的南韓觀光、飲食產值，以及，最重要的，「韓式成功學」的文化傳播力，更讓韓國成了勵志新典範；南韓媒體自己做的調查統計，保守估計，《大長今》的具體總經濟效益超過千億台幣；二○○六年時，衛視中文台以每集三萬美元買下南韓的亞洲新天王 Rain主演的韓劇《這該死的愛》的海峽兩岸播映權，價格是台灣劇的 10 倍以上；《紐約時報》曾計算，「裴帥」裴勇俊的個人價值是七百億台幣。

《流星花園》是日本漫畫，在日本早已改編成電視劇播出，日本粉絲對 F4 的情有獨鐘，多多少少是源自一種熟悉感與認同，畢竟，「道明寺」（言承旭飾）、「花澤類」（仔仔周渝民飾）、「杉菜」（大 S飾） …之類的名字，他們聽起來，應該很順耳、很親切；至於我，雖然《流一》、《流二》加起來，看了不只五遍，仍然必須說，對一個個叫「類」、「道明」這樣名字的人，心裡仍然覺得非常遙遠；更何況， F4 有演技嗎？沒有漫畫文本可做劇本改編的《流二》，劇情有何可觀之處？這些，則是不忍再追問下去的問題。

台灣要怎麼述說自己？

公共電視正在播出《亂世豪門》，是時代本土劇的一陣流行風之外，終見用心的一齣戲；《亂》以非常明顯的台灣觀點來陳述清末甲午戰爭前後的台灣處境；透過一個艋舺富商的家族、當地仕紳與一個個清朝的駐台官員，舖陳出十九世紀末，台灣命運的變化。誰說做為中國邊陲、亞洲海端的台灣，不能在這樣一場不由自的戰爭裡，說出自己的生命故事、說出自己的欲望呢，並散發出屬於台灣自己的能量呢？

台灣有義務讓世界知道，讓自己的子孫們知道，在一個一個動盪的時代裡，台灣人在想什麼，或者，台灣人所想的、所做的，又如何回饋給那個改變她命運的世界？台灣何必懼怕歷史的雪泥鴻爪、何必擔心透過戲劇，多說一點過去的事？用一個更委婉、更富有魅力的方式討回公道，說不定，比吡牙裂嘴的政治動作，要更能引起共鳴。

還是要說一說韓劇。韓劇有一種類型，像《順風婦產科》，我每次看每次都笑到快跌倒，有一次，忍不住問一個對韓國有點認識的朋友：「韓國人真的那麼好玩嗎？」我印象中的韓國人，真的不是這麼風趣的，但《順風》若干程度讓我對所謂的「韓國人的特質」，多了一點想像；對了，就像《野蠻女友》讓世人對南韓的兩性觀有了大大的顛覆。我想，這一定比南韓政府花錢拍「韓國男人沒有大男人主義」之類的形象廣告，效果好上一百倍、一千倍。

注意力缺乏恐懼症

我不知道整天覺得這個世界對不起台灣、有一種「注意力缺乏恐懼症」的台灣權力在位者，有沒有想過用除了「貼貼紙、掛布條、蓋郵戳」之外的方式，為台灣平反？說不定，把塞給友邦、叫他們為我們發聲的錢，也夠拍好幾齣《大長今》、《藍色生死戀》了，用這種方式把「台灣」介紹給這個世界，可能有興趣的人，還會多些。　　　　　

這些年，在「本土」的大纛下，歷史，成了台灣戲劇不願意碰觸的領域，好像一碰到歷史，就涉及到認同、就非得「賣台」不可了，然而，「歷史劇」卻也常常是讓人民重新認識過去、重新看見自己的一個非常有效的管道，更不要說，那是文化行銷上，一個很有力量的手法，重點在於有沒有好的劇本與觀點。《大長今》的故事精采，但韓國正史有關的記載並不多，這一齣戲，靠的是編劇小組的用功用力。

當然，南韓不只有一齣《大長今》，下次兩韓領袖碰面，應該可以送送《朱蒙》；朱蒙在台灣播映時，還曾創下二‧七五的收視率；台灣的觀光局， F4 之外，還有個林志玲，但是怎麼辦，除了搔首弄姿的模特兒表演，林志玲的電影作品可算不上是台灣的，她在亞洲（特別是日本）代言台灣，不是因為戲劇浸染效果的水到渠成，只能說，得用錢砸出來。但台灣有幾個錢可以砸？更慘的是，砸了半天，結果明年觀光客減一百萬人，旅遊業收益估計要少一六三億元。　

委屈行銷效果有限

要為大家重新說一個好故事，是必須花大功夫的；然而，故事，若真得說的夠好，市場的回報也很慷慨。但是對目前的台灣來說，最重要的缺憾並不是沒有說故事的人，甚至於不是沒有好的故事，而是從上而下的一種「逃避」，逃避做會花心力的事，逃避做要用腦子的事；簡單說，逃避做無法與選舉利益直接掛勾的事。

要推銷台灣，就要人家對台灣有想像力、有好奇、以至於尊敬，不能整天一哭二鬧三上吊，這樣人家會只想眼不見為淨，就好像你跟一個三句話不離「我被負心漢始亂終棄」的人聊天，你不會覺得這個人實在很煩、想給他逃得遠遠的嗎？「委屈行銷」的邊際效用會快速遞減，趕快用「文化行銷」吧。

杜正勝與林曉培

彭蕙仙 — Wed, 10 Oct 2007 04:32:00 GMT

歌手林曉培因為酒駕撞人，結果吃上官司，須付出賠償，更重要的是，她的良心陷入極度不安，在處理車禍的過程中，她數度坦言崩潰，幾乎捱不下去；但是，做錯事的畢竟是她，造成他人家庭無可彌補損傷的也是她，再怎麼難熬，林曉培選擇面對，用最大的誠意盡可能降低家屬的痛苦；她並且決定重新站回舞台，用自己最擅長的歌唱，一點一點賺回賠償金。

教育部長杜正勝在會議中，被攝影記者拍到正在打盹兒，杜正勝答辯說不是在睡，只是閉目；接著杜正勝又被拍到挖鼻孔，謝志偉代他答辯，說是一種對媒體報導嗤之以鼻的表現。

林曉培酒駕，絕對是一個非常不好的示範；杜正勝日理萬機，偶露疲態，無可厚非。一個犯下的是讓人家庭破碎的天大錯誤，一個不過是無傷大雅的小插曲，但是我們卻看到了完全不同的處理方式。一個勇敢、負責，一個懦弱、逃避。

人生在世，過犯不斷，誰不是一路跌跌撞撞走過來的？我們固然應該學習更周延成熟地處理事情，好儘量少犯點過錯，但是不可能將錯誤減到零，而犯錯，也是學習的一個過程，人生本來就有很多時候是「做中學、錯中學」，永遠不肯面對自己可能犯錯的事實，就永遠看不見自己還可以有怎樣的改善與進步空間。

杜正勝和謝志偉之類的政治人物，最大的問題就是不願意承認自己「也會錯」，好像他們是無敵鐵金鋼，永遠站在正義正確的一方，從常理判斷，這當然是不可能的事。但這些「官大學問大」的人在面對外界的指責、指正時，總認為是別人懷有惡意，他們看不見的一個事實是，即使認為指責自己的人帶有偏見，但被指責的人至少也應該反省一下，是不是自己的確有做的不好、不夠的地方。

謝志偉油腔滑調過了頭，早已脫離「幽默」的範疇，只能說是輕佻；杜正勝又臉色鐵青離了譜，看不出他是在嚴肅地進行自我反省，只能說是「見笑轉生氣」；而這兩個人有個共同的特色就是永遠也不肯面對自己的錯──在應該輕鬆以對、回到「你我他誰不會這樣」時，例如杜正勝的打打小嗑睡，他卻選擇用「憂憤成疾」這種面對方式；在應該莊重面對，表達「不好意思的態度」時，例如杜正勝公開挖鼻屎，謝志偉卻還要開口損人，實在讓人對他們的 EQ 與 IQ 感到好奇。這些事情，很簡單，就是一句誠懇的「不好意思啊，下次一定會注意」就可以帶過的，他們卻金口如閉蛤，怎樣也打不開。

較之林曉培清晨在路上的那個晃神，杜正勝小小打個嗑睡，實在不算什麼，一點點也談不上是人生的災難，頂多就是糗而已，但林曉培為自己的疏忽認錯、道歉，扛起責任，盡力善後，這讓大家對林曉培有了不忍心，家屬也願意給她一個機會；杜正勝硬拗、鬼扯、鐵著臉，一點點承認自己可能累了、抱歉有點失態的空間都沒有，這讓杜正勝不可原諒，只能天天活在放大鏡之下。

為什麼杜正勝這個教育部長會做得這麼辛苦呢？因為他永遠跟人為敵，甚至於他也跟自己人性化的那一面為敵；台灣社會漸漸把杜正勝當笑話、媒體以他為鏢靶，部分原因要歸咎於他自己「ㄍㄧㄥ」得太緊了；永遠也不肯卸下心防。

杜正勝不但自己活得很累，也欠這這社會一種「認錯、改過、負責任」的好示範。

色如流水戒無痕

彭蕙仙 — Wed, 26 Sep 2007 03:40:00 GMT

「哦，還有，你的戒指。」張秘書掏出從特務王佳芝身上搜來的鑽戒，對著易先生意有所指。

「這不是我的戒指。」易先生答得鎮定。

六克拉的「鴿子蛋」便兀自在桌子幌動著、一直不停地顫動。

李安的空間

這一段，張愛玲的小說裡自然沒有；李安的電影總是比原著小說多很多，也強烈很多。特別是，〈色，戒〉是非常不典型的張愛玲，毫不華麗飽滿、太多字裡行間，於是，就給了李安極大的空間；李安明白極了，如魚得水。

李安為〈色，戒〉增色的，不只是那三場霹靂床戲，而是原著裡幾乎沒有著墨的所謂「愛國主義」，以及，連張愛玲都未曾領略的「女性主義」；這真的很妙。

因為李安成了台灣之光，所以台灣政府對〈色，戒〉從上到下一致鼓掌，新聞局局長謝志偉當然是看過電影的，也說了不少諸如「雙卡」之類讚美的話，但他如果也同時看過了張愛玲的原著，不知對李安增加的「中國不能亡」那一大段激憤情節，對李安念念不忘的「那段歷史」，有什麼「感覺」，會不會嫌李安也太多事了些？

在張愛玲的這篇小說裡，「國家」並不重要、「愛國主義」輕描淡寫；於她，王佳芝不是為了要愛國才參與「接近大漢奸、刺殺大漢奸」這項行動的，好吧，至少，一開始，不是那麼強烈的愛國意識引導著她，如果有，充其量只能說是當時的一種社會集體氣氛拉著她；但是讓她願意往事情的核心裡走的，是張愛玲寫得含蓄、李安無暇顧及的「鄺裕民」、這個王佳芝在朦朧中最初的情欲對象。接近莫名其妙的易先生只因為，王佳芝以為，這是到達鄺裕民最有用的辦法。

被寫淡了的鄺裕民

只可惜，張愛玲太討厭鄺裕民，而李安也只想透過他表達他自己潛在的一種家國情懷，因此兩個人都拒絕承認鄺裕民是王佳芝生命騰升或者墜落的關鍵，再加上，這種層次，王力宏是不可能演得出來的，因此鄺裕民就黯淡了許多，只能非常忠實地表現出「幼稚天真的愛國大學生」這個層面，於是，讓整個「刺易事件」變成了一場鬧劇，鬧的不只是嚴謹正統的特務系統運作邏輯，鬧的，更是王佳芝的人生。

王佳芝對鄺裕民的恨，張愛玲點到為止，但仍舊明確強烈，李安則明顯將之轉弱為怨甚至為嗔，力道衰竭到不能成為動機，以至於電影必須更強化王佳芝對與易先生之間的情欲耽溺，「性」這件事情從「程序」變成了「事件」，也因此，李安必須讓電影出現那樣激昂凜冽、槍林彈雨的床戲，用直接的強悍說服所有的人：事情是這樣發生的，而且偏偏也不得不這樣繼續。痛並快樂著，此外不堪行；這可能是一部分李安觀眾對這件事情的認知。

王佳芝從被動到主動

從這個角度來看，李安簡化了王佳芝。「到女人心裡的路通過陰道」，張愛玲原著裡的這句話，並不只對易先生有效，只是張愛玲讓這句話未能實踐的部分所增加的王佳芝的心理張力，李安未再深耕，但李安聰明地用了另一件事情補強，而且恰恰好是非常適合用視覺呈現的部分，那就是王佳芝與易先生主、被動位置的變化，簡單說，就是李安以一個男性的角度向女性致敬，至少，是傳遞一分善意與理解；這一點，身為女性作家的張愛玲卻在此小說中吝嗇表達。

電影裡，很清楚也很簡單，是從王佳芝與易先先的性愛體位呈現這種變化。從第一場強暴到小死一般的麻花糾纏到王佳芝居上，這個在進入暗殺任務之前還不解人間風月的清純女大學生已漸漸成為一個情欲上的自主者。當然，不只床戲，李安還用了很多情節舖陳王佳芝和男人相對關係的改變，包括居酒屋包廂裡，易先生的等待，也包括扮演「愛國刺客」的部分。

鄺裕民一直認為是他讓王佳芝惹上這事，他還用於事無補的事後攔阻，企圖讓王佳芝不再介入由軍統局正式接手後的刺殺行動，但他並不知道，關於特務、關於人性、關於情欲，甚至於關於鄺裕民自己，王佳芝早已經知道的比他多了更多。

女人才是做決定的人

更重要也更關鍵的一點是，王佳芝親自決定了易先生的命運，也親自決定了她要以什麼樣的形象停留在易先生的生命裡。易先生是情報頭子，似乎權力很大，但他只能被形勢推著走，沒有放任個人情感做決定的空間；王佳芝只是個年輕的情婦，似乎一無所有，但易先生是生是死卻在她的一念之間。

王佳芝死了，但她在臨去之前見到的是易先生從無比寂寞裡煥發出來的依戀與安慰，那是真實的片刻，即便短暫，卻足以成為永恆；易先生活了，但他在處死王佳芝的公文上簽下名字的那一刻，是懷著強烈的失落與傷痛，他的寂寞、他對人生的不能信任，不但迅速歸位，而且是變本加厲地回來、萬劫不復地回來。

亡者帶著歡愉的記憶，而生者卻得活在永遠的背叛裡，背叛自己也被他人背叛；是否活著倒比死還要難受許多呢。

李安在這個部分處理得比張愛玲精采也深刻許多，很大一部分原因是張愛玲自己對易先生有太多同情，以致於她有了過多的不忍心，讓她滑出了敘述的冷靜。這裡看見一個小說家再如何優秀，一旦放進太多自己，結果往往也很容易會讓作品失去了準頭而不自覺，有時斧鑿過度，有時不當閃避。其實李安在這部電影裡也有這個問題，據聞有政治人物看完電影後哽咽不已，大概也就是哽咽在李安自覺非說不可的那個部分吧；然而，念茲在茲終成創作的阿奇里斯後跟。

當然這是求全之責。

張愛玲是華文世界的巨大遺產，卻也同時是文本轉換的巨大折磨，在改編張愛玲小說的導演中，李安是最能夠擺脫張愛玲情結、大膽拍出自己觀點的一個，這是一件非常不容易的事情，真的要「天時地利人和」；李安曾說〈色，戒〉這個故事放在他的心裡多年，如今他的時間到了，終於可以挑戰張愛玲，並且挑戰堪稱成功──他用最後一個鏡頭、最後一句對白：易先生要易太太「沒事，去繼續玩牌」點明張愛玲一直捨不得透過這個故事說明白的事情：色如流水戒無痕…

這不是我的戒指，只有李安會讓易先生這麼說；張愛玲當年想不開的，李安試著為她解套。

骨灰的旅行

彭蕙仙 — Wed, 19 Sep 2007 00:33:00 GMT

《伊莉莎白小鎮》（ Elizabethtown）裡，男主角祖魯（ Orlando Bloom 飾）帶著父親的骨灰罈，開車跨越美國；他給父親的骨灰罈綁上了安全帶，每到一處、遇到新鮮事，就與父親說話，還跟父親吵架；在這裡，電影採無聲處理，不過，觀眾可以想像祖魯的怒氣：爸爸，你怎麼這樣，怎麼那樣 …爸爸啊，你怎麼可以就這樣走了──當然，骨灰罈沒有回應；祖魯忿憎的對象是他自己。

那個從肯塔基伊莉莎白小鎮到大都會奮鬥，卻一敗塗地一事無成的自己。

為了那個到頭來其實不過是一場空的所謂「事業」，祖魯從未實現對父親的承諾：一起開車旅行跨越美國，這是父子間的某種親密儀式。

在辦完父親的喪事、並力抗親族長輩要求土葬的堅持後，祖魯終於帶著父親的骨灰完成了這趟公路之旅。

《東京鐵塔──老媽和我，有時還有老爸》裡，男主角中川雅也（小田切讓飾）帶著母親的骨灰罈上了東京鐵塔；雅也對著母親的骨灰罈說，媽媽，今天天氣真好，很不錯呀；他想像母親對於能夠從鐵塔俯看整個東京市，一定會感到新奇與安慰──雖然，這是個遲到的約會。

從九州鄉下到東京這個大都會打拼的雅也答應媽媽，「有空」時一定要帶媽媽登上東京鐵塔看看；做為一個「鄉下人」，媽媽心裡一直期待著，因為那肯定將會是個非常了不起的經驗，想想看：東京＋鐵塔＋在大都會裡混得很不錯的兒子耶！

不過，雅也太忙了，忙到始終無法兌現這個承諾；於是有了「骨灰的旅行」。

當電影演到這些「骨灰的旅行」時，也就是催淚的時刻了，人人哭得唏哩嘩啦，無所遁逃。或許沒有人忍心問，這種骨灰的旅行，究竟算不算一種旅行，但是我們明白，這樣的鏡頭之所以會讓人忍不住飆淚，是因為我們的內心也和祖魯與雅也一樣，被遺憾、後悔，以及，深深的歉意所佔據；最重要的甚至是，一種恐懼感縈繞心頭，恐懼自己也終於會複製這樣的情境──帶著骨灰罈、用一個於事無補的姿態，勉強自己相信，在人生的路上，我們無負於人。

但事情全然不是這麼一回事，我們心知肚明自己錯過了什麼。我們不但辜負了別人，更重要的是，我們也辜負了自己。在一個「愛拼才會贏」的時代氛圍裡，我們一直往前奔跑，不敢也不願意稍做停留，像個載著彈頭的箭矢，一旦發射，就只有在到達的那一刻停止，而那一刻往往也就是爆炸的一刻；長恨此身非我有，何時忘卻營營？我們也曾這樣問過自己，答案卻是艱難無比。

《伊莉莎白小鎮》與《東京鐵塔》說的其實都是個「來不及」的故事。人生終究不會永遠等在一邊，等你完成了這個、等你實現了那個，然後再與人間情緣相愛相親，不，不是的，人生的規則與時程安排並非如此。你會發現，父母會老、會走，兒女會長大、會離開；朋友會分手、會疏遠，人生沒有永垂不朽，只有過眼雲煙。一不小心，所有的東西都不見了，包括你自己。

祖魯在一個非常有名的鞋子公擔任設計師，八年來設計出許多受歡迎的鞋款，幫公司賺了多錢，大受老闆器重，連伊莉莎白小鎮的親戚都以他為榮；接到父親死訊的那天，卻正好是他被老闆炒魷魚的同一天，因為他新近設計的鞋款慘遭滑鐵盧，害公司狂賠，因此老闆決定叫他滾蛋；祖魯在準備自殺的那一刻，接到電話通知爸爸死了，媽媽要他代表去處理喪事，還要這個事業有成的兒子，「回老家去榮耀你老爸」。

雅也靠著在鄉下開小飯館的媽媽供應在外地念書，他從高中開始住校，完全脫離母親，求學過程中貪玩、打麻將、交女朋友、翹課鬼混、留級打柏青哥，在鄉下的媽媽照常一路寄生活費給他；好不容易雅也大學混畢業了，卻找不到好差事；媽媽生病，他連回老家探望老媽的火車票錢都要媽媽寄給他。

雅也終於慢慢在東京混出了一點小小的名堂來，但媽媽的癌症竟擴散、沒得醫了。

《伊莉莎白小鎮》與《東京鐵塔》說的其實也都是個「還來得及」的故事。祖魯和雅也的身邊還有許多家人、朋友，重要的是，他們還有自己的人生，生命中永遠都有值得珍惜的人與感情；當然，更重要的是，觀看電影與小說的我們，也都有自己的人生。我想，我們都不願意進行這樣的一場、骨灰的旅行；不論是做那個「帶的人」還是做那個「被帶的人」。

那，就要在來得及的時候改變一切。

娘的男人

彭蕙仙 — Wed, 12 Sep 2007 03:35:00 GMT

據說有人看了最近木村拓哉在 Gatsby系列廣告中的「玩髮」神情和模樣，氣得很想扁他，因為覺得實在太「娘」了；娘，是男人的致命傷嗎？那為什麼強尼‧戴普竟能憑藉《神鬼奇航》裡那個比著「蓮花指」、說話扭腰擺頭的史船長鹹魚翻身，成為《時人》雜誌最性感男人排行榜第一名呢？更別說，木村拓哉已連續十二年入選日本「最喜愛藝人」！嚴格說來，出身傑尼斯美形偶像的木村拓哉可從來沒有不「娘」過。

乾瘦帥哥當道

木村拓哉與強尼‧戴普的走紅、成為女性粉絲心中的迷人典範，這是性別大翻轉嗎？木村拓哉與強尼‧戴普都是乾瘦型的男人，而且都已婚、做了爸爸。雖然強尼‧戴普花名在外，木村拓哉也因為帥到掉渣，讓外界老是愛唱衰他的婚姻，但這兩個人有個特色：非常享受他們身為父親的這個角色，至少他們的公眾形象是如此。

兩個偶像級的人物完全不避諱身為人父的身分，這在過去的演藝界是很難想像的事；想想看，連成龍都還要躲躲閃閃不敢公開自己已婚、已生子的事實，更何況是靠外表吃飯的帥哥？結婚生子不是會大大影響票房嗎？

但如今的演藝生態已改寫了這樣的遊戲規則，有親密伴侶、已婚乃至於已有小孩，都不一定影響演藝人員的票房，像這一類的私生活，反而有時還有助於演藝生涯的發展，因為這會讓觀眾歌迷粉絲覺得他是個「立體」、「真實」的人；藝人也是人，有七情六欲、人倫關係，不也是很正常的事？！甚至於有些以離經叛道或者愛耍酷行為著稱的藝人，反而會因為「奶爸」、「奶媽」等這種不同於已往形象的新「角色」，折射出不同的魅力來。

結婚生子愈來愈稀有

簡而言之，以前結婚、生子是票房毒藥，現在因為一來，整個社會的結婚率、生子率降低，做這種事會因為稀有而變得有點時髦，這是「後現代的前衛」，因此新一代的藝人，如果這樣做反而能夠創造出新的話題；二來，不可諱言，從前人的價值觀，的確認為一個人結了婚、生了子就是「死會」了，人人謹守分際，他人再也「染指」不得，演藝人員販賣的是一種「想像力」，當然就不可以安定下來。

但如今，家庭崩落，不倫當道，有多少人根本不在意自己或者對方已婚與否，照常愛的火熱，這種「無所謂」竟也潛在地支持了藝人結婚生子後不減票房的新趨勢，因為愈來愈多人認為，沒有天長地久，什麼事都可能發生，結了婚、生了小孩又怎樣？信奉 MBA （Married but Available ）哲學的大有人在；從這個角度來看藝人結了婚、生了子照常票房常紅的背後社會心理，或許反而存在著另一種令人憂心的價值觀，那就是人生不論做了多麼重大的決定與承諾都不必負責，反正事情隨時都可能改變；這種源自於「不在乎」的開放，又有何可稱許之處呢。

搔手弄姿為何迷人

從這個角度來看「娘的男人」，也有不同的全新發現。很多人相信，如今男人不必像阿諾也不必像約翰韋恩，男人不需要孔武有力，全身肌肉更是嚇人；更有甚者，傳統認為只有女人才會做的搔首弄姿動作，木村拓哉和強尼‧戴普這類型的男人做來似乎別有風情魅力。但可千萬不要以為所有的男人都可以來這麼一招。

木村拓哉賣的「 Gatsby Moving Rubber」，純屬是為外表加分型的產品。 Gatsby 是費滋傑羅小說《小亨小傳》（ The Great Gatsby，偉大的蓋茨比）的男主角， Great Gatsby 可一點也不娘，他是位深情十足的紳士，多金多情，殉情亦在所不惜，應該是許多女人心目的理想情人。這部小說曾拍成電影，由當年的帥哥羅勃‧瑞福飾演 Great Gatsby ，當然更加深了女性的好感。美國「藍燈書屋」曾推薦這部小說為二十世紀百大小說的第二名，足見其文學分量。

或許新一代的消費者沒能趕上 Great Gatsby 的時代，但透過木村拓哉認識的 Gatsby，品牌形象仍然是正面中帶有奢華風， Great Gatsby 是個大富翁，而 Gatsby是個時髦的玩意兒； Great Gatsby和 Gatsby 一樣，都有強烈的都會風格、對女性友善，最重要的是美形──沒錯，「外貌協會」仍然當道，「娘的男人」不但要帥而且要帥到無與倫比；大家能接受一個男人如此搖頭擺尾、抓著頭髮微嘟著嘴，是因為他帥、是因為他在販賣一種叫做美麗的東西。

不是「中性」迷人，更不是「娘」迷人，而是「好看」迷人。

男人還是要勇猛

《神鬼奇航》裡的強尼‧戴普很娘嗎？他的招牌動作：叉著腰、伸出手指扭扭捏捏說話，真的是很經典的娘子軍俱樂部大咖。但是，試試看「只有這樣」的男人會不會讓女人心動？神鬼船長還有另一面，是非常傳統的男人典型：衝動、勇敢、武功高強，可以對付最險惡的敵人、可以化解最緊急的危機 …. ㄏㄡ、ㄏㄡ、ㄏㄡ，最重要的還有，英雄一定要救美，這是每個女人心底對男人不滅的期望；當然，「英雄」可以有不同的定義，但就算你是韋小寶，可也要讓女人覺得自己在你心裡是個寶，你會用你的方式把她從最危險的地方解救出來。

神鬼船長如果只會扭腰擺臂，絕不可能為新的性感象徵，這些所謂的娘的動作，一定要搭配非常雄性的行為風格才能成為完整。

所以，不是「中性」迷人，更不是「娘」迷人，而仍然是「力量」迷人；「軟著陸」的暴力，甚至更為迷人。

小 S 連生二子還冠夫姓，讓已經不曉得要找什麼賣點才夠驚悚的演藝圈，發現了眼睛可以為之一亮的「復古之美」；木村拓哉和強尼‧戴普等一干娘的男人也一樣，葫蘆裡賣的根本是一種「高反差」效果：其實，人們骨子裡對性別的基本認知和期待，並沒有什麼不同，只是要求更嚴苛了──不管你是男人、女人、好人，壞人，你都得漂亮；當然，如果你很富有的話那就更讚了。

性別解放？誤會一場哦

FUN世代

彭蕙仙 — Wed, 05 Sep 2007 05:45:00 GMT

蘋果電腦創辦人沃茲尼克最近為他的自傳《 iwoz 》來台灣，他在新書演講會中反覆強調一點：「當年做很多事只有兩個出發點，一是為了好玩，二是為了改變世界」；他說自己從小就相信，可以做出什麼來改變世界，幫助這個世界變得更好。

很多人看到沃茲尼克，第一個浮上心頭的大概是：做為蘋果電腦的創辦人，唔，這傢伙一定很有錢，但是沃茲尼克說自己在製作與創業的過程中，最重要的是常常享受其中的樂趣；他不是那麼在乎財富，很多東西都與人分享；沃茲尼克在書中也說，因為不是很有錢，再加上出身惠普的他有很紮實的技術，一直以身為「工程師」為榮，深信憑著自己的手與腦，可以創造不同，因此對發明和追求卓越，持續不懈，做出很多很棒的東西；於是，在這個過程中，無可避免的，財富自然累積了。

serious play

但也許你會說，太假仙了，他「已經」夠有錢了，所以才能這麼說，那也許我們來看另一個例子。

超級馬拉松跑者林義傑在台灣各學校巡迴演講時，很多年輕學子將他視為英雄，所到之處，受到很大的歡迎和羨慕。但他說，在台北某個小學演講時，他心裡有很大的擔憂，因為小朋友問的問題裡，五個就有三個跟「金錢」有關，像是：比賽常常沒有獎金，沒有錢你幹嘛去跑，之類的；林義傑說，人生很多事都跟夢想和價值有關，不是金錢可以衡量的，「最大的獎勵就是榮譽」。

有錢沒什麼不好，但有形的或者質的報酬，卻往往並不是吸引一個人去做某件事最重要或至少不是唯一的考量，你之所以會日以繼夜去做這事，常常是因為你在這裡找到了樂趣，你真心享受這個「投入」的過程、真心感到快樂；麥可‧ 許瑞吉（ Michael Schrage ）認為「創新是一個全力以赴的玩耍過程」（serious play ），serious play ，看似矛盾，卻多麼傳神地表達了很多成功者參與一件事的心情與態度。他們是「fun 世代」。

「 fun 世代」的邏輯是追求樂趣，真心享受，相信：如果做一件事、一樣東西，我自己可以先被娛樂到，那也會有很大的機會可以把這種娛樂感傳染、傳播出去；當有愈多人因為你所做的事感覺更多快樂、更多方便、對生命有更多正向的感受時（我們何必做一件事讓這個世界更恨彼此？就算它能為你賺錢，散播負面能量，一不小心總會「回饋」到自己身上，不是嗎？），你就有機會創造所謂的成功。

第一：fundamental

但 fun 並不是「放任」，而是「放下」，放下自我、放下對功成名就的汲汲追求。

fun 有三個元素，第一是「基本功」（fundamental ）要夠紮實。任何事情要做到足以好玩的程度，絕非即與的神來之筆，而是要經過很多訓練與磨練的過程，「談笑有鴻儒」的背後其實是「十年寒窗無人問」；看到各行各業的專業人士在他的那個領域裡玩得風生水起、點石成金時，別忘記他們長時間的、寂寞的「養成歲月」。

沃茲尼克在他的書裡說，「耐心」是他的核心能力，他在蘋果電腦和其他公司工作的時候看到很多怪才，「省略掉中間的步驟，只想要一步登天，」但這絕對是行不通的；林義傑也曾歷過無數孤獨的奔跑，但一百公里就是這樣一公里、一公里，甚至一公尺、一公尺累積出來的；當人們問起王建民怎能投得這麼好時，他的答案是「我一次投一球」，當然，在他低潮時，同樣也還得是一球一球投；村上春樹說寫作長篇小說需要花時間構思，他在寫作長篇小說與長篇小說之間，卻也沒有閒著，他藉著翻譯來延續一種文字的手感，因為他認為寫作者不能長時間「不寫」，那會減弱對文字的敏感度。

如果問沃茲尼克、林義傑、王建民、村上春樹 …所謂的「成功的祕訣」，他們可能會這樣告訴你：不斷地實做、不斷地跑步，不斷地投球，不斷地，寫下去。

第二：universe

fun 世代的第二個特質是心懷「universe 」，做一件事，利益眾生。發明蘋果電腦之前，沃茲尼克參加了「自製電腦俱樂部」，目標很清楚：把電腦科技帶給平民大眾，讓平民百姓買得起電腦，並且，很重要的，讓電腦可以幫助人們做事。林義傑則說，如果他跑超馬，能帶給人們領悟到生命在生活之外的「一點什麼」，他就覺得很有成就感了。

因為清楚目標是希望「讓這個世界因為我而有所不同」，因此做起事來會有比較長遠及寬大的計畫；為自己，我們容易有得失心和計較心，因為擔心自己在整件情裡有沒有足夠的利益，反而成為一個眼界與思想的限制，壓力很大；為眾人，「自我」不再是整件事情的核心，與所做的事有了一定的距離，如此也比較有能力「放得下來」；奇妙的是，我們也因此比較有機會找到事情有趣的地方。

第三：now

fun 世代，第三是「now」，即知即行，就是現在。你想做什麼事，就去做吧，不要「等待」，因為一直等你就永遠會有「萬事俱備，只欠東風」的不安，如果東風不來，我們借東風讓三月的柳絮一樣飄飛；只要相信，此時此刻，我們已經具備了「開始」的能力，就可以去做。

孫中山先生的話說的很實際：「有一人之力服一人之務；有十人之力服十人之務；有千百人之力，則服千百人之務。」別在乎事情的規模，重要的是了解到任何能力都是上天恩賜，都有價值；我們活在當下，因為昨天永遠有昨天的遺憾，明天永遠有明天的麻煩，而今天也永遠有今天的利基。

沃茲尼克來台灣掀起一陣歆羨的旋風，蘋果的成功、還有他像頑童一樣的態度，可能會讓人認為他的一切來得簡單輕鬆；但千萬不要以為 fun 世代是「談笑間，強虜灰飛煙減」，認真玩耍的背後需要堅毅不懈的付出，更有寬闊開放的人生襟抱。要玩出名堂，不是一件簡單的事。

fun 世代，放手去做、放心去玩──我們準備好做 fun 世代了嗎？

併購的威而鋼

彭蕙仙 — Wed, 29 Aug 2007 05:38:00 GMT

你是一家認真、老實、逐步成長的公司嗎？你是一名埋頭苦幹、認真打拼的上班族嗎？「低調老實的做，越來越不可能有領先商場的機會，現階段宏碁得快點長大」，在宣佈併購捷威 (Gateway)100% 的股權後，宏碁董事長王振堂這麼說。

在惠普超越戴爾，成為全球 PC第一大廠後，同為華人品牌的宏碁與聯想就一直互別苗頭，爭取全球第三大；當然，他們的目標當不只於此，宏碁在 2003年時就曾發下豪語，要在中國市場奮力追擊，趕過戴爾；幾年部署下來，宏碁在歐洲市場表現不錯，但北美市場仍有待發揮，用尋常一步一腳印的方式耕耘是來不及的，併購才有效。

很簡單，你努力，人家也努力，你成長，人家也成長（全球 PC市佔率，惠普是18 ％，戴爾是14.8％，聯想是 7.9 ％，宏碁是7.1 ％；NB市佔率，惠普是 20.9％，戴爾是14.6 ％，宏碁是13.6％，加上捷威後，宏碁的市佔率分別成為 8.8％及15.7 ％，PC是全球第三， NB則是第二了），而全球的PC 與NB成長率是可以計算得出來的，不會有太戲劇化的大躍進，第二、第二、第三、第四，也只是此消彼長；如果只是靠著「自力更生」的自然成長，宏碁要超越強敵，不是那麼容易的事情，因此併購是不得不然。此所以，聯想也在之前併購了 IBM的 PC部門。

宏碁斥資 7.1億美元，以每股1.9 美元，溢價57%買進捷威股權，由於溢價高達 57%，在宣布併購案當日宏碁股價竟跳空跌停；不過，宏碁言明，併購捷威一年可以節省 1.5億美元的採購成本，2008 年應該就可以看到併購的效果出現；當然，有了明基併購西門子的例子，外界也不致太過樂觀，股價重挫反應了投資人對這樁併購案的先期評價；投資人潑冷水的態度可以給做為併購者的宏碁某種審慎以對的籌碼，倒也不是壞事；後續還有很多事，「民氣可用」矣。

捷威對積極想要打開美國消費市場的宏碁來說是個助力，此外，背後恐怕更有一計考量。宏碁併購捷威，聯想的股價也跌，因為市場預估聯想的「 PC第三大」恐將不保了；聯想與宏碁捉對廝殺，在市場盛傳宏碁將併購捷威的消息中，聯想已搶先一步宣佈併購歐洲第五大品牌 Packard Bell，有意再一次藉併購之力速取市場；但捷威擁有 Packard Bell 的優先認購權，如今宏碁已分百分之百擁有 Packard Bell，如此一來，聯想併購 Packard Bell 的計畫是否有變，就很引人關注了。

宏碁是不是買貴了、併購捷威可不可以發揮阻止聯想併購 Packard Bell 的保險作用？兩大華人品牌的「併購競賽」不免令人有些「聯想」。

就像「互聯網」這個名詞所顯示的，這個世界的遊戲規則已經改變了，所謂的「勝利」甚至於「生存」這件事，關鍵已不再只是你自己要怎麼「拼」、要怎麼「用力」而已，所有的人與事情都處在一個「相對的位置」上，超越你自以為是的步履與邏輯；你行別人也行，你會用的花招，別人一樣不缺；你必須抬起頭認真看看別人怎麼玩這場遊戲，看看別人有什麼是你沒有的；面對纏局，頂好是，你有辦法找到「 1+1大於 2」的夥伴，互相拉抬。

這世界不是「愛拼才會贏」，而是「愛併才會贏」，就像王振堂說的，低著頭一個人拼的時代過去了。然而，我們找到的是不是「 1+1大於 2」的夥伴呢？捷威是不是拿得多了點，可還要看宏碁懂不懂得怎麼運用捷威在全球消費性 DT（桌上型電腦）第三大品牌、全美消費性 PC 第四大品牌的威力和價值。買對了，還要會用、敢用才行。

如果花錢吃了威而鋼卻還只能「談」十多個小時的戀愛，沒辦成事兒，不只掃興，還會傷身；任何競賽比的都是實力，實力包括兩點，一是找到好的夥伴，二是創造互蒙其利的結合優勢。宏碁需要什麼，捷威確實能夠提供，這樣， 7.1 億美元花下去才真的是值得；其他的，都是假的。

沒有本事，齊人只能短暫驕其妻妾；沒有願景，委屈則從來不可能求全。

你幸福嗎，台灣人？

彭蕙仙 — Wed, 22 Aug 2007 01:48:00 GMT

維多莉亞應該是這個世界上最幸福的女人之一吧！想想看，她身為辣妹合唱團一員的風光；想想看，她嫁給了全世界最性感又多金的男人貝克漢；想想看，她有三個可愛的兒子；想想看，她的 22吋小蠻腰；想想看，她的七彩愛瑪仕柏金包啊 ….

大部分的時間，看到的貝嫂卻是不快樂的：小貝又偷情了；還有報導說，小貝踢球的日子，她非常無聊，巴望著跟阿湯哥的老婆一起去逛街。她們逛街當然很爽啦，店家拉上大門專門伺候，愛買什麼就買什麼。

一出門，媒體已經計算完畢：今天這一身行頭，高貴辣妹高貴若干。

你幸福嗎？政治人物問我們。能像維多莉亞這樣，肯定幸福到不行。

在全世界的快樂排行榜中，台灣排名六十三，很後面。台灣有三分之一的人說自己不快樂。股價指數今天漲三百、明天跌四百，怎麼快樂得起來？颱風一過，三隻細黃瓜要一百元，怎麼快樂的起來？

很久不覺得自己幸福的人們，很久不識快樂滋味的人們，有沒有想過為什麼？來做一個遊戲。把收入攤在眼前，一樣一樣看，錢花在什麼地方？就連維多莉亞都這麼難快樂，精品名牌一定不能保證什麼吧；再把時間全部攤在眼前，看看自己一天二十四小時都在做什麼，有多少是放在「跟幸福有關的事情上」；最後，把心攤開來，看看我們把它放在什麼樣的人和事情上。

我們需要盤點自己的人生，才知道自己一生懸命究竟為何；才知道自己到底擁有些什麼，以及怎麼用了這些資源。用錯了，當然「效益」很低，快樂不起來。

許多人的不快樂還有個集體的因素：很難看到事物的正面；不知道人生絕非偶然，不明白自己的一切，都是奇蹟的串連。簡單說，不懂得感恩。不懂得感恩的人，永遠很難覺得自己幸福，因為不知道自己多麼幸運。

華航班機在那壩機場戲劇化的爆炸燃燒，引起全球轟動，理由之一是事件本身實在太過緊張，理由之二是機上人員全數安全離退，一六五人在那樣緊急的狀態下能夠毫髮無傷地撤離，實在不是一件容易的事。

不過，事後看媒體訪問乘客，幾乎沒有任何一個人對機上機組人員當下的反應表達謝意。飛機出這麼大的事、乘客經歷生死，心理當然驚魂恐懼以至於憤怒埋怨，這是可以理解的，不過，歷劫歸來，對機上畢竟盡了力讓每位乘客都能安全下機的機組人員沒有一句感謝，倒也是蠻特別的一件事；人家可也是命一條呀，火勢都冒起來了、挨到最後才下機，這種專業，不能贏得一個尊敬、換回一句感謝？若是你我，隨人顧性命的那個緊要關頭，做得到嗎？《鐵達尼號》上的樂手為什麼讓我們感動？專業的昇華是最可敬的人性光芒，並非理所當然啊。

這裡當然不是要指責華航的乘客們，而是令人深思一件事，有沒有可能，這也正是台灣人集體不快樂的原因之一？我們遺忘感恩很久了。對生命中最小的善意感恩，對生命中未釀成巨禍的任何一點小小的可能與努力，表示感恩；為下雨感恩，為晴天感恩，為搭上公車順利達目的地感恩 ….為一切我們不覺得驚奇、但實際是「天作之合」的人與事，感恩？

所有活下來的生命是一樁奇蹟，每個新生兒都帶來上帝未曾遺忘我們的心意；如果我們不能理解自己在此時此刻有多麼幸運，我們真的就快樂不起來了，因為不知道自己有多珍貴；我們這「黃金打造」的一生，不是用名牌計算分量的，那樣的你將永遠活在不知滿足的夢魘之中，因為名牌推陳出新，你買無止盡，物質競賽你將永遠贏不了；生命之所以可貴是因為我們知道，單單一呼一吸，就是宇宙間最大的奧祕，許多事由此而成就；然後，我們也明白，別人同樣有這可貴的一呼一吸。

你幸福嗎，台灣人？此生難得，答案簡單。